Для В. Брюсова все искусство, а символическое особенно, есть альтернативная науке, нерассудочная форма познания мира. Знания науки получены эмпирическим путем, они приблизительны: «Ухо обманывает нас, считая колебания воздуха свойством звенящего колокольчика», поэтому мир науки упорядоченные ложные суждения о том, что не дано человеку воспринять органами чувств. Символизм есть третья и высшая стадия свободы искусства, путь к которой проложили романтизм и реализм.

Уже в первой статье о символизме Мережковский обозначил его мотивы одиночество, холод таинственной бездны, пограничное пребывание между двух миров, трагические противоречия, острая потребность верить и понимание невозможности этой веры, ощущение Читать далее →

Адекватное воплощение идеи в образе происходит уже на следующем античном этапе развития культуры, базирующемся на древнегреческой мифологии и художественной практике. Уже в самой греческой религии было угадано, а в искусстве закреплено, что дух в состоянии познать себя, воплотившись не в теллурических или сидерических космических силах и стихиях, а только в человеческом теле. Поэтому искусство греков и стало пластическим, телесным с преобладанием в нем скульптурного начала. Так как в древнегреческом искусстве достигнуто полное совпадение содержания и формы, оно с наибольшей силой, чем когдалибо в прошлом (и не только в прошлом, но, как мы увидим, также и в будущем), сумело воплотить и выразить идеал, а потому оно поистине Читать далее →

Для них главным в произведении, вызывающим наибольший интерес, стала его конструкция, точнее конструирование. А все, что идет на службу данной конструкции, будь то переживания или фантазии поэта, персонажи и их психология, ситуации и действия в прозе, да и сама фабула все это материал, который с помощью художественных приемов (остранение и его дериваты) превращается в форму. Отсюда следует, что не переживания героя мотивируют форму, а, наоборот, законы построения формы мотивируют характер переживаний и действий героя.

В этом плане важно различение фабулы и сюжета. Фабула это жизненное (этическое, политическое, историческое) событие, совершающееся в реальном времени. Оно становится материалом для сюжета. Читать далее →

В 30е годы Лукач выступал против модернистских экспериментов в литературе, доказывая, что модернистское искусство только кажется революционным, в действительности неосознанно воспроизводя идеологические особенности эпохи и утрачивая способность ее критического анализа. Капитализм представляет собой объективную тотальность отношений, функционирующую независимо от человеческого сознания. Задачей искусства является отображение реальности, и подлинный реалист должен стремиться к выявлению скрытых от непосредственного сознания законов этой тотальности. Писательреалист диалектически воссоздает целостность распавшегося на части капиталистического общества. К реалистам Лукач относит греческих трагиков, Шекспира, Читать далее →

Следует заметить, что процесс принятия решений значительно облегчается высокой степенью «обустроенности» взаимодействия между бизнесом и бюрократией, существующей еще с довоенных времен. Определенная часть этого взаимодействия осуществляется через сеть организаций, основное назначение которых — посредничество между государством и частными предприятиями. К этой категории относятся общественные корпорации, особые юридические лица, смешанные частногосударственные компании, отраслевые промышленные ассоциации, многочисленные консультативные советы при правительстве, специальные группы изучения государственной политики. Эта сеть связывает чиновников с банковской и промышленной элитой, а также с представителями Читать далее →

Эстетика JI. H. Толстого. Вслед за анализом эстетической диссертации Чернышевского имеет смысл сразу же обратиться к трактату JI. Толстого «Что такое искусство? », опубликованному на полвека позже (в журнале «Вопросы философии и психологии» в 1898 г.), но продолжающему линию в эстетике, начатую Чернышевским. Сопоставление Чернышевского с Толстым на первый взгляд кажется натянутым. Чернышевский революционный демократ и материалист. Толстой противник революционного насилия и идеалист. Однако оба мыслителя принадлежат к той части русской интеллигенции, которой был свойствен не только глубокий демократизм, стремление к просвещению народа, но и идеализация народа, утопизм. Читать далее →

Возможность использования цифровых компьютерных технологий в искусстве открыла новую область эстетических исследований, получившую название «алгоритмической эстетики». В них прослеживается связь и преемственность с семиотическим подходом к искусству, новый алгоритмический концепт позволяет рассмотреть его с точки зрения вторичных моделирующих систем. Под алгоритмом здесь понимается своего рода «усовершенствованный» инструмент, наподобие языка, или некая знаковая система в ряду других систем. В. М. Петров характеризует это квантитативноизмерительное «русло» исследований таким образом: в нем современный мир предстает в виде информативных и перформативных «процессов», Читать далее →

Следующим важнейшим положением рассматриваемой диссертации Писарев считает утверждение, что искусство не может создавать своего собственного мира, а принуждено ограничиться воссозданием того мира, который существует в действительности. Тем самым становятся излишни всякие разговоры о художественных достоинствах произведений. Споры между критиками теперь будут проходить совсем не на эстетической почве. В них будут обсуждаться только те общественные проблемы, какие подняты в данном произведении. Таким образом, по мнению Писарева, диссертация Чернышевского сыграла освободительную роль: она освободила критиков от необходимости при обсуждении проблем содержания отвлекаться на эстетические вопросы формы.

Можно Читать далее →

Игровое начало в художественной коммуникации проявляется в многократном кодировании одного и того же сообщения. Прежде чем читатель или зритель встретится с самим художественным произведением, он уже получает установку на то, как надо его воспринимать: первая система кодирования дается подзаголовком книги (роман, повесть, поэма, юмористический рассказ и т. д.), или обозначением жанра пьесы на афише (трагедия, комедия, мелодрама и т. д.), или в программе фильмов (триллер, фильм ужасов, блокбастер, фэнтези, психологическая драма и т. д.). Такое предварительное кодирование, настраивающее реципиента на определенный тон восприятия, иногда сможет Читать далее →

Официальные круги требовали от бывших формалистов полного отречения от своего мировоззрения и признания своих научных идей ошибочными.

Следующая ступень развития методологических принципов анализа текста связана с широким размахом семиотических исследований, начавшихся в 60е годы. Печатным органом, освещавшим развитие новой отрасли науки, долгое время был альманах «Семиотика», выходивший под грифом «Ученых записок Тартуского университета». Душой и инициатором этого и других изданий по семиотике, а также многочисленных симпозиумов, собиравшихся в Тарту, был Ю. М. Лотман, работа которого «Структура художественного текста», изданная в 1970 году, обобщила накопленный за десятилетие Читать далее →