Эстетика философское познание искусства, а так как мы имеем дело со сложным творческим процессом, то и его познание требует углубленной рефлексии. Нельзя сказать, что Галич совсем отказывал своей науке в какихлибо практических связях с искусством, да это было бы и невозможно, так как любая фундаментальная или философская наука творится не сама для себя, а для приложения к практике, поэтому и он совершал выходы в практические области творчества, но выводы Галича из теоретических построений носили характер не норм и правил для художников, а только рекомендаций. В конечном счете цель системы эстетики ее автор видел в том, чтобы научить человечество правильно воспринимать «изящное» Читать далее →

Оно начинают восприниматься в этом случае как родовая сущность человека, а его подлинная деятельно-трудовая сущ­ность и целесообразная деятельность вообще, выступающие в условиях антагонистической формации в односторонней фор­ме отчужденного труда, воспринимаются как чуждая человеку сущность, как простое средство для поддержания его индиви­дуального существования, понятого чисто физиологически. По­скольку же человеческая чувственность ощущается и истолко­вывается как родовая сущность человека и единственная сфера свободы, сам процесс отчуждения труда непосредственно воспри­нимается в искаженной форме — в форме отчуждения чувствен­ной природы человека в процессе ее подчинения вынужденному и навязанному извне Читать далее →

Сразу же после публикации трактат Толстого начал переводиться на европейские языки и в скором времени стал известен не только русским, но и иностранным ученым. До сих пор в учебниках и монографиях по эстетике можно встретить его упоминание, правда, большей частью в критическом контексте. Авторы научных трудов спешат уличить Толстого в узости понимания искусства, в так называемом морализаторстве, неточности терминологии, субъективности оценок, недооценке роли науки и профессионального искусства, не замечая главного в нем призыва наполнить искусство гуманистическим содержанием, сделать его средством единения народов в служении добру, благодаря чему это сочинение стало событием в культурном Читать далее →

Действия Мефистофеля путем сопротивления им Фауста оборачиваются прирастанием нравственных мотивов в жизни и деятельности героя, а тем самым способствуют совершенствованию человека. Именно поэтому душа Фауста, вопреки букве договора с Мефистофелем, спасена ангелами. Мефистофель у Гете впервые в мировой литературе «часть силы той, что без числа творит добро, всему желая зла». Зло включено в мироздание для его совершенствования силами духовного роста человека и человечества. Но эта трактовка зла является, по сути, художественным выражением «Теодицеи» Лейбница: существование зла в Божественном творении оправдано тем, что оно лишь усиливает способность человека к его преодолению умножению нравственных Читать далее →

Так как Манро является сторонником научного метода в эстетике, научного анализа искусства, противопоставляемого метафизическому, то он считает, что ничего мистического в искусстве нет, и весь художественный процесс может быть разложен на элементы, каждый из которых поддается непосредственному изучению. Формула художественного произведения OSCR, где О объект непосредственного восприятия, субъект, творческая физическая и интеллектуальная организация личности художника, С социальная среда, влияние окружающих людей (микро и макросреда). Знание этих трех моментов позволяет предсказать четвертый эстетическую реакцию. Она никогда не бывает однообразной, Читать далее →

Нельзя не упомянуть и того влияния, которое трактовка Шопенгауэра произвела на само музыкальное искусство. Рихард Вагнер, с которого принято начинать описание модернистских процессов в музыке, не случайно посвятил Шопенгауэру свое «Кольцо Нибелунга». Именно в философии Шопенгауэра он нашел обоснование тех метафизических порывов, тех глубинных таинств, которые намеревался развить в своем искусстве, и, именно опираясь на это учение, раскрывал суть своих нововведений в теоретических работах. Вселенский трагизм, глубина страдания, внутренний неизбывный конфликт воли, заключенный в самой сути, самой сердцевине мира это явная, осознанная и обозначенная цель его всеобъемлющего музыкального сценического Читать далее →

В своей статье «», помещенной в журнале «Партизан ревю» и развивающей основные положения теории «культурных противоречий капитализма», Д. Белл от­крыто заявляет следующее: «Я — консерватор в культуре, по­тому что я уважаю традицию; я верю в обоснованное суждение о положительных и отрицательных качествах произведения искусства; и я считаю обязательным принцип авторитета в суждении об эмоциях, искусстве и образовании» *. Нужно ска­зать, что культура и искусство понимаются здесь достаточно специфически — как некая символизированная и «зашифрован­ная» реакция на универсальную экзистенциальную ситуацию, в которой якобы находится все человечество. Отсюда Белл и его сподвижники Читать далее →

То же самое можно сказать о скульптуре и живописи. Если в музыке оригинал естественное пение, а подражание ему оперное, то для изобразительных искусств предметом воспроизведения (Чернышевский предложил заменить греческий термин «мимесис», переводимый обычно как подражание, словом «воспроизведение») является сама жизнь. В жизни человека гораздо больше пластики и живописности, чем в статуях и картинах. Сколько разнообразных оттенков чувств являет живое человеческое лицо! Никакой художник не в состоянии их передать, чтобы не огрубить и не потерять большую часть из них. Человеческие руки грубы, считает диссертант, и, сравнивая то, что ими произведено, с природой, Читать далее →

Она стремится подчинить себе искусство протеста, толкнуть талантливых художников на путь безопасных экспе­риментов, параллельно спекулируя на актуальности политиче­ской проблематики и молодежного бунта в рыночной сфере: от моды до «массового» искусства, будь то литература, театр, музыка, кинематограф. Представители контркультуры, в свою очередь, хотят найти каналы, позволяющие действовать «с наи­меньшими потерями» и с максимальной эффективностью. Еще Джерри Рубин призывал: «Наше движение с излишним пурита­низмом относится к использованию средств массовой коммуни­кации. Но ведь в конце концов Карлу Марксу просто не дове­лось смотреть телевизор. Сегодня нельзя быть революционером Читать далее →

Суть замечаний, высказанных Лосевым в адрес феноменологической теории Гуссерля, заключается в том, что основатель феноменологии ограничился изучением статических смысловых структур, а динамический аспект, процессуальность, был им упущен. Преимущество диалектического метода русский философ видит в том, что он позволяет вскрыть процессы порождения статических структур, их переходы и функции. При этом Лосев вносит коррективы и в традиционное диалектическое учение. Классическая диалектика оперировала триадами, а ее реформатор предлагает заменить триады тетрактидами. Четвертым моментом в диалектическом рассмотрении смысловой структуры у него становится факт, действительность, вбирающая в себя весь триадный процесс ее порождения. Таким Читать далее →