«Бриг»

Это— название предназначенной для американских мор­ских пехотинцев тюрьмы на Окинаве, где довелось побывать автору пьесы во время прохождения военной службы. Униже­ние и истязание заключенных здесь стали нормой. Слова, сво­димые к обязательным формулировкам (вроде постоянно повто­ряющихся фраз: «Сэр, прошу разрешения переступить белую линию», «Разрешите обратиться, сэр» и т. п.), служат не для общения, а для разобщения людей. «Бриг» — это Ад на земле, а цель спектакля — воспроизвести этот Ад на сцене, перейти от изображения насилия к его ощущению, непосредственно пе­редаваемому от актеров зрителям. По словам постановщиков, уже известных нам Дж. Бека и Дж. Мэлайна, «Бриг»—это скон­центрированный образ мира, где господствуют деньги и принузкдение, мира, обреченного на смерть, спасти от которой могут только активные действия людей  Чтобы максимально приблизить ощущения актеров к рекон­струируемому кошмару, во время репетиций устанавливаются чуждые обычным взаимоотношениям в «Ливинге» правила па­лочной дисциплины, всевозможные искусственные предписания и запреты, призванные вызвать естественный протест у привер­женцев «нерепрессивной культуры». В мизансцене сказываются уроки Эрвина Пискатора, у кото­рого Дж. Мэлайна училась в юности, а также, по ее собствен­ному признанию, опыт Мейерхольда. Декорация, состоящая из прямоугольных пересечений колючей проволоки, как бы дик­тует условия действия. Бесчеловечное окружение требует бесче­ловечного поведения, соответствующего «Пособию для морских пехотинцев», где, в частности, сказано: «Ты должен не только победить противника, но и убить его» . Пьеса устанавливает лишь правила игры, используемые ак­терами как основа для импровизации,— стоит кому-нибудь из «заключенных» случайно пересечь одну из «белых линий», как «надзиратель» туг же наносит ему удар. Каждый вечер испол­нители ролей палачей и жертв меняются местами. Спектакль — не «провокация», а стимул к ощущению полной причастности к происходящему по обе стороны колючей проволоки, на сцене и в зале.